ARTAUD – Luis Alberto Spinetta

Guitarras acústicas y eléctricas, algunos efectos de sonido, una suave batería, letras extraordinarias y la característica voz de Luis Alberto Spinetta hacen que este disco sea denominado –para mí y para muchos- el mejor álbum de la historia del rock nacional. Muchas de sus canciones fueron reversionadas por diferentes artistas – “Bajan” por Gustavo Cerati; “Todas las hojas son del viento” por Gonzalo Aloras; “A Starosta, el idiota” por Liliana Vitale; entre otras-.

Es el segundo disco que Spinetta lanzó como solista. El nombre hace referencia al poeta francés Antonin Artaud. En un reportaje a la revista Gente en 1973 Spinetta afirmaba: “Artaud fue un tipo que vivió la vida de un rockero como si fuera Hendrix”.

Carlos Gustavo Spinetta, Rodolfo Garcia y Emilio del Guercio fueron los músicos que acompañaron a Luis Alberto en la realización del disco.  

El disco fue presentado en el Teatro Astral el 23 de octubre de 1973. En un show donde Spinetta no solo interpretó temas del mismo, sino también algunos de sus bandas anteriores –Almendra y Pescado Rabioso-. Por otra parte se reprodujeron películas mudas tales como “El gabinete del doctor Caligari” y “El perro andaluz”; musicalizadas con «The Dark Side of the Moon» de Pink Floyd –que aparecía en escena ese mismo año-.

En una encuesta realizada por la revista Rolling Stone en el 2007 a numerosas personalidades de la historia de nuestro rock, Artaud fue elegido como el mejor disco de la historia del rock argentino. En un ranking de 100 discos, 11 contaban con la composición y realización de Luis.

En el libro “Tícher de Luz”, Miguel Ángel Dente afirma: “Por primera vez, Spinetta reúne un puñado de canciones con un estilo puro, trasparente, totalmente personal. Luis se deja atravesar por la poética en una de las obras que más ha contribuido a forjar su propia leyenda”.

Gustavo Cerati hizo referencia al disco en declaraciones a la revista “La maga” en noviembre de 1993 diciendo: “Cuando apareció Artaud dije ¡Puta, esto es otra cosa! Y siempre me quedó grabada la imagen de tener algo tan fuerte en mi país, con tanta pertenencia de la persona que había gestado semejante disco”. En el disco “Confort y música para volar, Mtv Unplugged” de Soda Stereo, Cerati incluye en el tema “Te para Tres” el punteó de Cementerio Club.

Si bien la mayoría de las canciones que conforman este álbum fueron exitosas, existe una que tiene una particularidad especial: “Por”, una composición pura de sustantivos sueltos, sin conectores que los relacione entre sí.

Para muchos es y será el mejor disco de la historia, para otros puede agradable, otros opinaran que no es un buen disco, pero lo que no se puede discutir es que Luis Alberto Spinetta con “Artaud” marco influencias e hizo historia en nuestro rock nacional.

Fuentes Consultadas:

http://rockologias.blogspot.com/2007/08/el-artaud-de-spinett.html

http://www.rollingstone.com.ar/912751

http://es.wikipedia.org/wiki/Artaud_(%C3%A1lbum)

Tícher de Luz, Miguel Ángel Dente. Ediciones disconario. 2010.

Eduardo Casali

Voodoo Lounge – The Rolling Stones

Voodoo Lounge es el vigésimo segundo disco de “The Rolling Stones”. Fue un álbum muy importante para la banda, ya que tuvo que sobrepasar varios obstáculos para que la producción y composición de este material discográfico sea un hecho.

El disco reúne varios estilos musicales, algunos temas como “Love is strong” y “I go Wild” mantienen la esencia que caracteriza el estilo que marcaron a los Stones a lo largo de su carrera; y otros temas como “The worst” y “Out of tears” muestran una faceta lenta, donde predominan los arpegios de las guitarras y la interpretación de las letras por parte del líder Mick Jagger y el guitarrista Keith Richards.

El disco fue lanzado en 1994, luego de cinco años sin editar un material de estudio. Fue el primer álbum bajo el sello de Virgin Records. Grabado en los estudios del guitarrista  Ron Wood en Irlanda entre septiembre de 1993 y abril de 1994.

A principio de año 1993, el bajista Bill Wyman, luego de treinta años de trayectoria con la banda, decidió abandonarla por diferentes motivos, entre ellos las diferencias con la firma del nuevo sello. “Pienso que las dos pasadas giras son lo mejor que hemos hecho, así que me siento muy contento de retirarme” afirmó Wyman después de su salida. Este tal vez haya sido el principal obstáculo que tuvo que atravesar la banda. Su lugar lo ocupó Darryl Jones, quien ya había trabajado con Peter Gabriel, Madonna y Miles Davis.

Sin duda es uno de los discos más importantes y con mayor éxito de la banda, debido antes de su producción muchos rumores apuntaban a la separación de la banda. Jagger declaró con respecto al disco: “No es un disco que ofrezca muchas diferencias a Steel Wheels, la banda suena bien en el disco, toca mucho más como si fuera un grupo”.

El disco fue producido por Don Was, pero para Mick Jagger no fue una buena elección “Hubo muchas cosas que escribimos para Voodoo Lounge que Don Was nos fue alejando, canciones con bases fuertes, influencias africanas y cosas por el estilo. Nos alejó de eso de una manera bastante cortante y me parece que fue un error”.

Voodoo Lounge debutó en el puesto número uno en el Reino Unido y el número dos en los Estados Unidos, en donde fue certificado doble platino por la RIAA -Recording Industry Association of America-.

En 1995 el álbum recibió el premio Grammy como “Mejor álbum de rock”.

Un tour de trece meses recorrió seis continentes recaudando 320 millones de dólares, una de las giras más exitosas del grupo. Con esta gira fue la primera vez que la banda pisó suelo argentino, realizando cinco conciertos en el estadio de River Plate.

Fuentes Consultadas:

http://es.wikipedia.org/wiki/Voodoo_Lounge

.http://www.rollingstones.com/album/voodoo-lounge

Eduardo Casali

Sgt. Pepper`s Lonely Hearts Club Band – The Beatles

Sgt. Pepper`s Lonely Hearts Club  Band es el octavo disco de The Beatles -desde mi punto de vista- la mejor banda de rock de todos los tiempos. Pienso que nunca va a existir una banda que supere lo que The Beatles hicieron en su corta e impresionante trayectoria.

Me resulta muy difícil elegir un disco en particular de esta banda, ya que cada uno tiene sus temas, sus estilos, sus sonidos y sobre todo su alto nivel musical. Pero pienso que por múltiples factores Sgt Pepper`s es una buena elección para compartir en esta nota.

Fue lanzado el 26 de mayo de 1967 en el Reino Unido. En lo que respecta a la trayectoria de la banda forma parte de los seis álbumes certificados con disco de diamante. El sitio de Internet Digital Dream Door lo seleccionó, en un ranking de 100 discos, como el mejor álbum de rock de todos los tiempos.

El disco comenzó a surgir en una serie de experimentos en los estudios posteriores a la desaparición en los escenarios de la banda en agosto de 1966.

Paul McCartney tenía la idea de que todas las canciones estuviesen unidas. Desde un principio la idea era que se plasmaran vivencias personales.

Fue producido por George Martin. Se experimentó en la técnica conocida como “reducción de mezclas” en la cual “las canciones se grababan en una grabadora de cuatro pistas, que luego se mezclaban para ser incluidas en una de las cuatro pistas de una segunda grabadora principal.” (http://es.wikipedia.org/wiki/Sgt._Pepper%27s_Lonely_Hearts_Club_Band [16/05/2011])

Una de las letras que mas polemica causó fue Lucy in the Sky with Diamonds”. Se especuló con que las iniciales hacían referencias al LSD, pero el mismo Lennon se encargó de desmentirlo, afirmando que el título hacia referencia a un dibujo sobre una compañera de clase que su hijo Julian había dibujado en la escuela.

La portada fue diseñada por Peter Blake. Se muestra a los cuatro Beatles vestidos de sargentos acompañado de rostros celebres, entre ellos el de Marilyn Monroe, Edgar Allan Poe, Bob Dylan, Aleister Crowley, y hasta imágenes de los mismo Beatles como se los veía en los ´60.

“Mucha gente creyó que la portada contenía un mensaje oculto sobre la supuesta muerte de Paul McCartney, ya que en la parte inferior de ellos parecía haber una tumba adornada con flores y un bajo, hecho de flores mirando al lado izquierdo, ya que el músico es zurdo, y con solo 3 cuerdas, lo que significaría que faltaba un Beatle. Muchas especulaciones se habían hecho, aparte de que sobre su cabeza figurara la palma de una mano abierta como en muchos otros álbumes, y en la contraportada estaba dando la espalda como en señal de irse.” (http://es.wikipedia.org/wiki/Sgt._Pepper%27s_Lonely_Hearts_Club_Band [16/05/2011])

No solo se utilizaron bajos, guitarras y percusiones se les sumaron instrumentos hindúes, sonidos de animales, ruidos del público y efectos de sonidos.

La técnica de grabación utilizada, la suma de lo antes mencionado, las letras y las voces de los Beatles hicieron de este álbum una obra maestra. Para algunos es el más psicodélico de la banda y comparto esa forma de describirlo. Es muy distinto a todo lo que venía haciendo la banda. Es increíble como el orden y la fuerza de los temas sumado a las apariciones del público hacen que vos te sientas parte del disco. Es muy difícil decir que es el mejor disco de The Beatles, pero es fácil reconocer que es uno de los mejores álbumes de la historia de la música.

Eduardo Casali

Pink Floyd – The Dark side of the moon

The Dark Side of the Moon es el octavo álbum de estudio de la banda británica Pink Floyd. Fue lanzado el 17 de marzo de 1973 en los Estados Unidos y una semana más tarde en el Reino Unido.

Waters tenía la idea de que el álbum abarcara temas como las presiones a las que se enfrentó la banda por su estilo de vida.

La banda estaba integrada por el bajista y principal compositor Roger Waters, el guitarrista David Gilmour, El tecladista Richard Wright y el baterista Nick Mason –salvo David Gilmour, los otros tres miembros fundadores del grupo-.

La grabación del disco fue en los estudios Abbey Road en dos sesiones. La primera en mayo de 1972 y la segunda en enero de 1973. Al igual que en la realización de “Atom Heart Mother”, el jefe técnico fue Alan Parsons, quien con la grabación del álbum ganó un Premio Grammy “álbum con mejor ingeniería de sonido.

“Waters y Gilmour a menudo han menospreciado su contribución en el éxito del álbum, aunque Mason ha alabado su papel en el mismo. En 2003 Parsons reflexionó diciendo: «Creo que todos ellos creen que conseguí mantenerme el resto de mi carrera gracias a Dark Side of the Moon, cosa que tiene cierta parte de verdad. Pero de vez en cuando despierto, frustrado por el hecho de que han ganado incontables millones y mucha de la gente involucrada en el álbum no»”. (http://es.wikipedia.org/wiki/The_Dark_Side_of_the_Moon [03/05/2011])

Las letras de todas las canciones fueron escritas durante siete semanas. La avaricia, la muerte, el envejecimiento y la enfermedad mental son algunos de los tantos temas que abarcan las letras de las canciones. El álbum comienza y finaliza con latidos del corazón. Las pistas están compuestas de manera cronológicas que hacen del disco una pieza continua. Entre los temas mas relevantes se encuentran: Time – se adentra en el modo en el que el paso del tiempo puede controlar la vida de uno y ofrece una vehemente advertencia a quienes desperdician el tiempo agarrándose a los aspectos más mundanos de la vida- y Money – se mofa de la avaricia y el consumismo, con una letra irónica y efectos de sonido relacionados con la riqueza-. (http://es.wikipedia.org/wiki/The_Dark_Side_of_the_Moon [03/05/2011])

El 17 de febrero de 1972, The Dark Side of the Moon fue presentado de un grupo de periodistas. Entre las críticas más relevantes se encontraban:

Michael Wale de The Times describió la pieza diciendo que «… trae las lágrimas a los ojos. ¡Está tan llena de comprensión y a la vez de interrogantes musicales!»,

 Derek Jewell de The Sunday Times escribió «La ambición de la intención artística de [Pink] Floyd es enorme».

Melody Maker: «Musicalmente, había grandes ideas, pero los efectos de sonido a menudo me dejaban pensando que estaba dentro de una jaula de pájaros en el zoo de Londres» (http://es.wikipedia.org/wiki/The_Dark_Side_of_the_Moon [03/05/2011])

Inicialmente fue publicado en formato de vinilo. La compañía de arte les diseño siete modelos diferentes. Pero los cuatro coincidieron en la elección final.

Esta obra está en el libro de los Record Guiness, por haber estado en las listas de popularidad durante más tiempo que ningún otro disco. (http://www.lahiguera.net/musicalia/artistas/pink_floyd/discoh/66/ [05/05/2011])

Llegó en los Estados Unidos al puesto número 1 en la lista de Billboard 200 durante una semana y permaneció en las listas durante 14 años. Se estima que la venta superó las 45 millones de copias.

Personalmente me parece que si bien “The Wall” es un disco muy importante, “The Dark Side of the Moon” es el más importante de Pink Floyd.

Marcó un antes y un después de la banda. Los efectos de sonidos y los sintetizadores que utilizaron fueron una innovación muy importante en la época en la que se edito el disco.

Es una historia o muchas historias hechas música. De más está destacar la capacidad, la técnica y el talento de los músicos que forman parte de este disco. Es una de las tantas obras que nunca te vas a cansar de escuchar y que va a perdurar a través del tiempo como una de las obras maestras de la historia de la música.

Eduardo Casali