Chocolate starfish and the hot dog flavored water – Limp Bizkit


Chocolate starfish and the hot dog flavored water es el tercer album de Limp Bizkit, una banda que nació en 1995 en Florida y que con este álbum tuvo su mayor reconocimiento a nivel internacional. El disco fue grabado en los “Larabee Studios East y Westlake Audio” de Los Ángeles, “Studio Litho” de Seattle y en “South Beach Studio” de Miami.

Apenas salió, obtuvo el primer puesto del Billboard 200. Supero el millón de copias en ventas en tan solo una semana, record que hasta el momento solo habían conseguido The Beatles. En la actualidad las ventas superan los 25 millones de copias.

Formaron parte de este trabajo: Fred Durst en voces y producción; Wes Borland en guitarra, San Rivers en bajo, John Otto en batería y Dj Lethal en las bandejas.

Su música se caracteriza por las fuertes distorsiones de las cuerdas, los enérgicos ritmos de la batería, los efectos de sonido a cargo Dj Lethal y la voz de Fred Durst que acompaña y es primordial en la marca de los diferentes climas musicales. Es considerada como una de las bandas iconos del “Nü Metal”

Durante la gira de este disco la banda se vio enredada en la muerte de una joven de 16 años mientras realizaban un recital en Sidney, Australia. Toda la prensa se les tiro en contra acusándolo al líder de la banda de incentivar a la gente mientras la nena estaba tirada en el piso. Tiempos más tarde, archivos audiovisuales demostraron que Durst durante el show decía “Si alguien se cae y se lastima deténgase y levántelo”.

Si bien mucho de sus temas fueron exitosos, entre los más destacados se encuentran: “My Generation” y “Take a look around” que forma parte de la banda sonora de “Misión imposible II”.

Ayer fui al recital que la banda hizo en el estadio cubierto “Malvinas Argentinas” y es increíble la fuerza que tienen en vivo, la manera de moverse en el escenario, el contacto con el público y el sonido hicieron que sea un show impresionante. El público respondió a todos los pedidos por parte de la banda y mantuvo la mayor energía positiva desde el principio al final. Dentro de su estilo, Limp Bizkit marco tendencia y hoy en día es influencia de muchas bandas que se forman dentro del nü metal.

Eduardo Casali

Fuentes Consultadas:

http://es.wikipedia.org/wiki/Chocolate_Starfish_%26_the_Hot_Dog_Flavored_Water

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One by one – Foo Fighters

One by one es el cuarto disco de Foo Fighters, editado en 2002. Con este trabajo comenzaron las participaciones del guitarrista Chris Shiflett, quien años más tarde formaría parte de la banda.

En el año 2004 ganó el Premio Grammy a “Mejor álbum de Rock”. Por primera vez la banda obtuvo el puesto nº1 en las listas británicas y el nº3 en las estadounidenses. A pesar de estos logros obtenidos, Deve Grohl se mostró disconforme con el trabajo: “Cuatro de las canciones fueron buenas, y las otras siete nunca las volví a tocar en mi vida. Nos apresuramos en grabarlo y nos apresuramos en librarnos de él”.

Debido a esto en el medio de las grabaciones decidieron tomarse un receso, en el que el líder se dedicó a grabar las baterías del disco “Songs for the Deaf” de Queen of the Stone Age, banda con la que posteriormente salió de gira.

El disco muestra la fuerza y las distorsiones que caracterizan a esta banda, una formación en constante crecimiento que sorprende cada vez más con sus trabajos discográficos.  Algunos riffs y las percusiones de Taylor Hawkins – ex baterista de Alanis Morissette- son los que junto a la voz de Grohl le dan esencia a Foo Fighters.

Durante la gira de este disco, la banda decidió apoyar al candidato a la presidencia de los Estados Unidos John Kerry, debido a esto su opositor George W Bush utilizó los temas “Times like these” y “My hero” para su campaña; declarándose fanático de la banda. Este suceso fue el que inspiró al álbum posterior de Foo Fighters “In your honor”.

Personalmente es una de las bandas de rock alternativo que más me gusta. Dave Grohl logró lo que no muchos músicos en el mundo hicieron, llevar a lo más alto de la música a dos de las bandas de las que formo parte: Nirvana y Foo Fiighters, en esta última con un mayor protagonismo ya que no solo es el líder de la banda sino que se encarga de las composiciones de los temas.

Eduardo Casali

Fuente consultada:

http://es.wikipedia.org/wiki/One_by_One


La mosca y la sopa – Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota

La mosca y la sopa es el quinto álbum de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Esta banda oriunda de la ciudad de La Plata fue una de las que más gente convoco y de las más populares de la historia del rock argentino. A diferencia de otras eligieron llegar a gente mediante el bajo perfil, sin publicidades, marketing y haciendo lo que mejor le salía, explayar su talento arriba de los escenarios.

Los músicos que participaron en el disco fueron: El Indio Solari en la voz, Skay Beilinson en guitarras, Sergio Dawi en el saxo, Walter Sidotti en batería y Semilla Bucciarelli en bajos. Como artistas invitados estuvieron: Luis Mississipi Robinson en armónica y Lito Vitale en teclados.

El disco fue grabado en 1991 en el estudio Del Cielito Records. Muchos de sus grandes éxitos formaron parte de este trabajo: “Mi perro dinamita”, “El pibe de los Astilleros” y “Un poco de amor francés”. A raíz de un conflicto con Walter Bulacio –mientras se llevaba a cabo una serie de recitales en el estadio Obras-, la banda decidió abandonar los escenarios por unos meses y enfocarse en lo que tiempo más tarde seria “La mosca y la sopa”. Los días 22, 23 y 24 de noviembre de 1991, fue presentado en Autopista Center.

En parte se ve reflejado el momento histórico que estaba atravesando nuestro país. A comienzos de los noventas, con la incentivación de un modelo económico a raíz de inversiones extranjeras, la igualdad del peso y el dólar, el consumo masivo de bienes de lujo; en fin una mentira que a la larga produjo lo que hoy en día nos toca enfrentar e intentar superar.

El prólogo a cargo del Indio toca muchos de los temas mencionados en el párrafo anterior:

“La mosca esta en la sopa. Aceptémoslo. Sentados a la mesa servidas están nuestros héroes. Esos tres bombones que creen que arman un gran cacao. Esos que han ganado reputación gracias a los papeles duros y son muñecos vudú de ésta sociedad-espectáculo. El primero de los comensales rechaza de pleno el plato. El segundo quita la mosca del plato y toma la sopa. El tercero exprime la mosca dentro del plato hasta la última gotita y luego come con fruición. Mientras tanto, lenta, muy lentamente, se les mete la muerte por donde los monos se meten la manzana.

Queridos amigos, la franela no es como la gamuza. Puede que alguna de éstas noches no nos encontremos aquí ya. Puede ser cualquiera de nosotros el que se va al pasado. Allí, un chimpancé viejito atiza el fogón, se llama Adán y es tu gran papito. Ese mono que ríe, despacito, en la oscuridad.

Allí, y para siempre, aprendimos que ciertos fuegos no se encienden frotando dos palitos.”

Sin dudas este fue uno de los álbumes más importante de “Los Redondos”, no solo por el éxito que obtuvo, sino que marco y trae recuerdos de un momento histórico en el que todo o casi todo era perfecto, pero que escondía una mentira que tanto nos esta costado superar.

Eduardo Casali

Fuentes consultadas:

http://es.wikipedia.org/wiki/La_mosca_y_la_sopa

http://blogsdelagente.com/mundoredondo/2008/07/28/la-mosca-y-sopa/

All Things Must Pass – George Harrison

All things must pass es el primer álbum solista de Harrison, grabado en 1970 en los Abbey Road Studios y mezclado en Trident Studios. Fue la primera producción de un disco triple en la historia. En formato vinilo contaba con dos discos de canciones y un tercero titulado “Apple Jam” que contenía improvisaciones en el estudio junto a amigos e invitados.

Este material contiene todo lo que George se guardó durante varios años de carrera. El hecho de que Lennon y McCartney sean las caras visibles de la banda, relegaron a Harrison a un escalón más abajo que ellos. Pero con el paso del tiempo se fue ganando su lugar y en la última etapa Beatle muchos de sus temas fueron incluidos en los discos de la banda, entre los más destacados: “Something”, “Here comes the sun”, “While my guitar gently weeps”, entre otros.

La esencia en los temas de George se encuentra mayoritariamente en las guitarras rítmicas, algunos coros femeninos, diversos instrumentos de cuerdas y los arreglos de guitarras eléctricas, esto se puede ver en “Behind that locked door”, en  “If not for you” o en “My Sweet Lord” y en muchos otros temas.

Entre los artistas invitados aparecen nombres emblemáticos, tales como: Ringo Starr, Eric Clapton, Billy Preston, Phil Collins y Bob Dylan.

El álbum alcanzó el puesto número 4 en las listas británicas y en 2006 fue galardonado en el primer puesto de la lista. Permaneció siete semanas en el primer puesto en Estados Unidos y fue certificado por la RIAA (Recording Industry Association of America) con seis discos de platino.

Muchas personas sostienen que The Beatles eran primero Lennon y después el resto, muchos otros piensan que eran McCartney y el resto, pero no son muchos los que le dan la importancia que se merece a George Harrison. Para muchos el tercer Beatle, para mí el primero.

Eduardo Casali

Fuente consultada:

http://es.wikipedia.org/wiki/All_Things_Must_Pass

Sueño Stereo – Soda Stereo

Sueño Stereo es el séptimo y último disco de estudio de Soda Stereo, una de las bandas que puso al rock nacional en los primeros planos mundiales.  Grabado en los estudios Supersónico de Buenos Aires por Eduardo Bergallo y mezclado en los estudios Matrix de Londres.

Esta es otras de las bandas que cuesta mucho decir que tal disco es el mejor y tal otro el peor, ya que cada disco es un aporte muy importante en su historia. Fue lanzado tras tres años de ausencia de un disco estudio de la banda y los encontró en su mejor momento musical. Gustavo Cerati declaró que:  “Sueño Stereo necesitó dos años y medio para concebirse. Sería ilógico decir que este álbum es la obra maestra de Soda Stereo, pero era lo más real del grupo en ese momento, porque estábamos despojados de la necesidad de tener un futuro de grupo, o de ser el mejor durante otros diez años. Ya habíamos pasado por muchas cosas y el grupo se sentía a sí mismo como clásico. Por otro lado estábamos muy orgullosos de lo que había promovido Dynamo y su lectura posterior. Entonces, Sueño Stereo tenía la presión del no presionarnos. El grupo era un proyecto que tenía que dar algo importante, no podía ser un disquito. Además, era volver a encontrarnos después de un tiempo y dejar que la música fluyera, sin pensar demasiado en que teníamos que dar un paso o algo así. Al final, Sueño Stereo es una de los discos más innovativos dentro de nuestra carrera, sin habérselo propuesto. Por su combinación sonora, por sus letras, por su sonoridad”

“Zoom”, “Ella usó mi cabeza como un revolver” y “Paseando por Roma” fueron los cortes de difusión de este trabajo. En quince días de ventas en Hispanoamérica fue disco de platino, en 1996 fue ganador del “Premio Mtv de la Gente”.

Zeta Bosio afirmó que Sueño Stereo iba a ser un álbum doble, pero frente a la negativa de la disquera pasó a ser un disco simple. La parte que quedó a fuera iba a ser basada en la música “ambient” un subgénero de la música electrónica.

El material fue presentado en una extensa gira que abarcó Argentina, Venezuela, Colombia, Perú, Panamá, México, Chile y Estados Unidos. También realizaron un show por el festejo del 113º aniversario de La Plata, ante 200.000 personas.

A mi criterio Soda Stereo contó con uno de los mejores músicos de la historia del rock nacional y con el más completo, Gustavo Cerati. Digo el más completo porque muchos se destacan por su voz, otros por lo talentoso que son con sus instrumentos, pero Gustavo combina estas dos cosas, no sólo es un excelente cantante y compositor, sino que también es un estupendo guitarrista. Una trayectoria de continuas innovaciones, no solo con Soda sino también en su carrera solista.

En cuanto a Sueño Stereo pienso que es una muy buena placa que cerró las producciones de estudio de Soda Stereo. Los arreglos electrónicos, las voces, la variación en los estilos musicales, la esencia rockera y muchas otras cosas hacen que este disco sea uno de los mejores de la banda, esta banda que nos representó en todo el mundo y que en 2008 se despidió de su público haciendo cinco recitales en el estadio de River Plate agotando todas sus entradas, cosa que ninguna banda del rock nacional logró hasta el momento.

Eduardo Casali

Fuentes consultadas:

http://www.zonadepromesasweb.com.ar/zdpweb/index.php?option=com_content&view=article&id=113&Itemid=58

http://www.rock.com.ar/artistas/soda-stereo

http://es.wikipedia.org/wiki/Soda_Stereo#La_experimentaci.C3.B3n:_Dynamo_.281992-1994.29

Alta Suciedad – Andrés Calamaro

Alta Suciedad es el disco que marcó un antes y un después en la carrera de Andrés Calamaro. Fue el primer disco solista después de la separación de “Los Rodríguez”, esto era todo un desafío para Andrés, ya que con dicha banda había obtenido mucho éxito a nivel mundial.

Es el segundo álbum más vendido de la historia de rock nacional –con más de 500.000 copias-. Logró que todos los temas sean éxitos y que queden en la lista de los mejores de su carrera. Una mezcla de estilos de aquellas que acostumbra hacer el autor. Una apertura de disco con toda la distorsión y la polenta de “Alta Suciedad” y la continuación de dos temas tranquilos como “Todo lo demás también” y “Donde manda el marinero”.

En el cuarto tema del disco, “Loco”, se pueden empezar a escuchar los primeros vientos de disco. La letra causó mucha polémica –“Voy a salir a caminar solito, sentarme en un parque a fumar un porrito”- son los primeros versos que canta. Durante la gira de presentación del disco –en la que tuvo la posibilidad de compartir escenario con muchos músicos, tales como Joaquín Sabina y Fito Paez, entre otros-, en La Plata dijo: “Que buena noche para fumarse un porrito”, esto hizo que le iniciaran acciones judiciales por una supuesta “incitación al consumo de drogas”. El caso se resolvió con una justa absolución en abril del 2005.

Completan la lista de temas de Alta Suciedad “Flaca”,” Quién asó la manteca?”, “Media Verónica”, “El tercio de los sueños”, “Comida China”, “Elvis está vivo”, “Me arde”, “Crímenes perfectos”, “Nunca es igual” ,”El novio del olvido” y “Catalina, Bahía”.

El disco fue producido por Joe Blaney. Fue grabado en Estados Unidos, en los estudios Iiwii y Pilot de Nueva York y mezclado en South Beach de Miami. Acompañaron a Andrés Celeste Carballo en Coros; Hugh McCracken, Marc Ribot y Eddie Martínez en guitarras; Charly  Drayton y Chuck Rainey en bajos; Steve Jordan en batería y Crispin Cioe y Ken Fradley en vientos.

En el 2007 varios artistas se juntaron para grabar un tributo a Calamaro reversionando sus obras más importantes. Entre ellas se encuentran cinco de la lista de Alta Suciedad. Crimenes Perfectos por Fito Paez; Alta Suciedad por Arbol; Te quiero igual por Kevin Johansen; Flaca por Los Pericos y Media Verónica por Pedro Aznar.

Es muy difícil decir que es el mejor trabajo de Andrés Calamaro, porque en su extensa lista se encuentran Honestidad Brutal, El Salmon y La lengua popular que para mí completan junto a Alta suciedad el póker de los mejores discos de estudio de su carrera. Pero es fácil notar que este álbum demostró mucha madurez en la composición musical y en las letras de Andrés; y también demostró que El Salmon –como lo llaman sus fanáticos- es capaz de batir infinidades de records y de ocupar uno de los primeros lugares en la lista de los músicos más importantes e influyentes de nuestro rock nacional.

 Eduardo Casali

 Fuentes Consultadas:

http://es.wikipedia.org/wiki/Andr%C3%A9s_Calamaro

http://www.rock.com.ar/artistas/andres-calamaro.shtml

http://www.calamaro.com/disco/s_altasuciedad.asp

Blood Sugar Sex Magic – Red Hot Chili Peppers

Blood Sugar Sex Magic es el quinto álbum de estudio de los Red Hot Chili Peppers. Fue lanzado el 24 de septiembre de 1991. En los Estados Unidos obtuvo un éxito que no era del todo esperado, vendiendo más de siete millones de copias.

En principios la banda tenía todo acordado para que Sony sea el sello discográfico. Pero recibieron el llamado de Mo Ostin de Warner Bros Records para felicitarlos y animarlos en la grabación. Esto hizo que Anthony Kiedis –lider de la banda-. Cambie de opinión y termine firmando un contrato con Warner Bros a cambio de 10 millones de dólares.  “La persona más genial y más auténtica que conocimos durante todas las negociaciones acababa de llamarme personalmente para animarme a hacer una exitosa grabación para una compañía rival. Ese era el tipo de individuo para el que quería estar trabajando”, afirmó el músico.

Las grabaciones del álbum se hicieron dentro de una mansión en la cual la mayoría de los integrantes de la banda permanecieron más de 30 días. El único que se negó a quedarse fue el baterista Chad Smith quien estaba convencido de que el lugar estaba embrujado, debido a esto acordó irse y volver de la mansión todos los días. El productor del disco fue Rubin Rick.

El proceso de grabación fue exitoso. Era un ambiente placentero para los chili peppers, esto le permitió a Anthony terminar las letras que le habían quedado inconclusas y a Flea –bajista- y Jhon Frusciante –guitarrista- alcanzar un alto nivel de composición musical. Gran parte de sus letras hacen alusiones a las drogas, la muerte y el sexo. Esta odisea fue registrada y publicada en el documental “Funky Monks” que fue lanzado meses posteriores al lanzamiento del disco.

Un lugar muy especial en el alum tuvo la pérdida del guitarrista Hillel Slovak a quien Kiedis recordó componiendo “My Lovely Man”

Tras el lanzamiento del disco la banda emprendió una extensa gira por el viejo continente. Bandas legendarias tales como Pearl Jam, The Smashing Pumpkins y Nirvana fueron los diferentes soportes que formaron parte de esta gira. John Frusciante sintió el abrupto cambio de pasar de estar encerrado en una mansión componiendo a viajar constantemente subiéndose a escenarios y tocando para grandes multitudes de espectadores. Con respecto a esto Anthony declaro: Él tenía tal flujo de creatividad mientras estábamos haciendo el álbum que creo que no sabía cómo vivir la vida en gira”. Esto generó que en 1992 Londres sea la última parada del guitarrista, quien después de un recital decidió volver a casa. “Fue el peor show que hicimos. Cualquier nota, cualquier palabra, dolía, al saber que no seríamos más una banda. Seguía observando a John y veía esa fallecida estatua de desdén… Y esa noche, John desapareció del mundo patas arriba de los Red Hot Chili Peppers” afirmó el líder.

A mi entender es uno de los discos más elaborados y más importantes de la banda. De alguna manera marcó los inicios de “Rock Alternativo”. Musicalmente fue un crecimiento muy importante para la banda, ya que obtuvieron con este disco una variación de ritmos que nunca se había visto en el resto de las placas.

Eduardo Casali

Fuente Consultada:

http://es.wikipedia.org/wiki/Blood_Sugar_Sex_Magik