Alta Suciedad – Andrés Calamaro

Alta Suciedad es el disco que marcó un antes y un después en la carrera de Andrés Calamaro. Fue el primer disco solista después de la separación de “Los Rodríguez”, esto era todo un desafío para Andrés, ya que con dicha banda había obtenido mucho éxito a nivel mundial.

Es el segundo álbum más vendido de la historia de rock nacional –con más de 500.000 copias-. Logró que todos los temas sean éxitos y que queden en la lista de los mejores de su carrera. Una mezcla de estilos de aquellas que acostumbra hacer el autor. Una apertura de disco con toda la distorsión y la polenta de “Alta Suciedad” y la continuación de dos temas tranquilos como “Todo lo demás también” y “Donde manda el marinero”.

En el cuarto tema del disco, “Loco”, se pueden empezar a escuchar los primeros vientos de disco. La letra causó mucha polémica –“Voy a salir a caminar solito, sentarme en un parque a fumar un porrito”- son los primeros versos que canta. Durante la gira de presentación del disco –en la que tuvo la posibilidad de compartir escenario con muchos músicos, tales como Joaquín Sabina y Fito Paez, entre otros-, en La Plata dijo: “Que buena noche para fumarse un porrito”, esto hizo que le iniciaran acciones judiciales por una supuesta “incitación al consumo de drogas”. El caso se resolvió con una justa absolución en abril del 2005.

Completan la lista de temas de Alta Suciedad “Flaca”,” Quién asó la manteca?”, “Media Verónica”, “El tercio de los sueños”, “Comida China”, “Elvis está vivo”, “Me arde”, “Crímenes perfectos”, “Nunca es igual” ,”El novio del olvido” y “Catalina, Bahía”.

El disco fue producido por Joe Blaney. Fue grabado en Estados Unidos, en los estudios Iiwii y Pilot de Nueva York y mezclado en South Beach de Miami. Acompañaron a Andrés Celeste Carballo en Coros; Hugh McCracken, Marc Ribot y Eddie Martínez en guitarras; Charly  Drayton y Chuck Rainey en bajos; Steve Jordan en batería y Crispin Cioe y Ken Fradley en vientos.

En el 2007 varios artistas se juntaron para grabar un tributo a Calamaro reversionando sus obras más importantes. Entre ellas se encuentran cinco de la lista de Alta Suciedad. Crimenes Perfectos por Fito Paez; Alta Suciedad por Arbol; Te quiero igual por Kevin Johansen; Flaca por Los Pericos y Media Verónica por Pedro Aznar.

Es muy difícil decir que es el mejor trabajo de Andrés Calamaro, porque en su extensa lista se encuentran Honestidad Brutal, El Salmon y La lengua popular que para mí completan junto a Alta suciedad el póker de los mejores discos de estudio de su carrera. Pero es fácil notar que este álbum demostró mucha madurez en la composición musical y en las letras de Andrés; y también demostró que El Salmon –como lo llaman sus fanáticos- es capaz de batir infinidades de records y de ocupar uno de los primeros lugares en la lista de los músicos más importantes e influyentes de nuestro rock nacional.

 Eduardo Casali

 Fuentes Consultadas:

http://es.wikipedia.org/wiki/Andr%C3%A9s_Calamaro

http://www.rock.com.ar/artistas/andres-calamaro.shtml

http://www.calamaro.com/disco/s_altasuciedad.asp

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Blood Sugar Sex Magic – Red Hot Chili Peppers

Blood Sugar Sex Magic es el quinto álbum de estudio de los Red Hot Chili Peppers. Fue lanzado el 24 de septiembre de 1991. En los Estados Unidos obtuvo un éxito que no era del todo esperado, vendiendo más de siete millones de copias.

En principios la banda tenía todo acordado para que Sony sea el sello discográfico. Pero recibieron el llamado de Mo Ostin de Warner Bros Records para felicitarlos y animarlos en la grabación. Esto hizo que Anthony Kiedis –lider de la banda-. Cambie de opinión y termine firmando un contrato con Warner Bros a cambio de 10 millones de dólares.  “La persona más genial y más auténtica que conocimos durante todas las negociaciones acababa de llamarme personalmente para animarme a hacer una exitosa grabación para una compañía rival. Ese era el tipo de individuo para el que quería estar trabajando”, afirmó el músico.

Las grabaciones del álbum se hicieron dentro de una mansión en la cual la mayoría de los integrantes de la banda permanecieron más de 30 días. El único que se negó a quedarse fue el baterista Chad Smith quien estaba convencido de que el lugar estaba embrujado, debido a esto acordó irse y volver de la mansión todos los días. El productor del disco fue Rubin Rick.

El proceso de grabación fue exitoso. Era un ambiente placentero para los chili peppers, esto le permitió a Anthony terminar las letras que le habían quedado inconclusas y a Flea –bajista- y Jhon Frusciante –guitarrista- alcanzar un alto nivel de composición musical. Gran parte de sus letras hacen alusiones a las drogas, la muerte y el sexo. Esta odisea fue registrada y publicada en el documental “Funky Monks” que fue lanzado meses posteriores al lanzamiento del disco.

Un lugar muy especial en el alum tuvo la pérdida del guitarrista Hillel Slovak a quien Kiedis recordó componiendo “My Lovely Man”

Tras el lanzamiento del disco la banda emprendió una extensa gira por el viejo continente. Bandas legendarias tales como Pearl Jam, The Smashing Pumpkins y Nirvana fueron los diferentes soportes que formaron parte de esta gira. John Frusciante sintió el abrupto cambio de pasar de estar encerrado en una mansión componiendo a viajar constantemente subiéndose a escenarios y tocando para grandes multitudes de espectadores. Con respecto a esto Anthony declaro: Él tenía tal flujo de creatividad mientras estábamos haciendo el álbum que creo que no sabía cómo vivir la vida en gira”. Esto generó que en 1992 Londres sea la última parada del guitarrista, quien después de un recital decidió volver a casa. “Fue el peor show que hicimos. Cualquier nota, cualquier palabra, dolía, al saber que no seríamos más una banda. Seguía observando a John y veía esa fallecida estatua de desdén… Y esa noche, John desapareció del mundo patas arriba de los Red Hot Chili Peppers” afirmó el líder.

A mi entender es uno de los discos más elaborados y más importantes de la banda. De alguna manera marcó los inicios de “Rock Alternativo”. Musicalmente fue un crecimiento muy importante para la banda, ya que obtuvieron con este disco una variación de ritmos que nunca se había visto en el resto de las placas.

Eduardo Casali

Fuente Consultada:

http://es.wikipedia.org/wiki/Blood_Sugar_Sex_Magik

Naturaleza Sangre – Fito Páez

Muchos dirán que “El amor después del amor”, “Del ’63” y “Circo beat” son los mejores trabajos de Fito Páez, otros dirán que desde “Circo Beat” para adelante no hizo nada bueno. A algunos simplemente les cae simpático, a otros no tanto y muchos otros somos los que lo admiramos y respetamos por su amplia trayectoria; respetamos al primer músico del rock Latinoamericano que tocó en el teatro Colon, al primer músico no cubano que toco en la Plaza de la Revolución, y al músico que supero todos los records realizando el álbum más vendido de la historia del rock argentino –El amor después del amor-.

A la lista antes mencionada yo le agregaría Naturaleza Sangre, para muchos un álbum desconocido, pero para otros y para mí una de sus mejores producciones.

Fue editado en el año 2003, con la participación de Guillermo Vadalá en bajo, Gonzalo Aloras en guitarras y Sergio Verdinelli en batería. Fue compuesto en un momento muy particular en la vida de Fito, marcando el fin de una relación de diez años con Cecilia Roth. Esto se ve reflejado en temas tales como: “Nuevo”, “Urgente amar”, “Volver a mí” y “Los restos de nuestro amor”.

Este disco fue todo un desafío para Fito ya que habían pasado tres años del cuestionado “Rey Sol” -a mi entender su peor producción-. Con “Naturaleza Sangre” vuelve el sonido rockero que caracterizo sus mayores éxitos. Contó con invitados de lujo, tales como: Charly García –voz en Naturaleza Sangre-; Luis Alberto Spinetta –voz en “Bello Abril y en “El centro de tu corazón” y Rita Lee –voz en “Ojos rojos”-; entre otros.

El primer corte de difusión fue “Bello Abril”, un video filmado en la república de los niños de la ciudad de La Plata, acompañado de Luis Alberto Spinetta y con la actuación de Dolores Fonzi. Donde también se sacaron algunas fotos para el folleto del disco.

Cabe destacar que fue el último trabajo en el que participo junto a Páez Guillermo Vadalá, quien compartía con él los escenarios, las giras y las composiciones desde el año 1988.

La variación en los ritmos, el talento de sus músicos y las diversas historias contadas hacen que sea un disco entretenido y de gran producción musical. Desde uno de los temas más rockeros como “Urgente amar” y “Naturaleza Sangre”, pasando por los arpegios de “Bello Abril”, la suave guitarra de “Volver a mi” y el ritmo de bossa  de “Ojos rojos” hasta el cierre de “Música para camaleones”, un tema con una introducción algo pop y apariciones de sintetizadores a lo largo de la canción. Pienso que por todas estas cosas “Naturaleza Sangre se merece estar entre los mejores materiales discográficos de Rodolfo “Fito” Páez.

Eduardo Casali

Fuentes Consultadas:

http://es.wikipedia.org/wiki/Naturaleza_sangre

http://www.fitopaezmusica.com.ar/albums.asp

Piano Bar – Charly García

Piano Bar es el cuarto disco solista de Carlos Alberto García. Fue editado en 1984. Grabado en Estudios ION de Buenos Aires y Mezclado en Nueva York, en Electric Lady Studios.

La presentación se realizó en el Estadio Luna Park a mediados de 1985, donde Charly y su banda salieron al escenario con el rostro pintado y el pelo engominado.

En la argentina se vivía un momento histórico muy particular. Un momento de reestructuración. La vuelta a la democracia en 1983 de la mano de Raúl Alfonsin y el regreso de muchos artistas exiliados por las dictaduras militares, marcaron una etapa muy importante en la música nacional.

Cabe destacar que en el mismo año que fue presentado Piano Bar, habían comenzado los juicios a los ex comandantes, revelando así las atrocidades cometidas en los años de represión y condenándolos alegando que no hubo guerra que justificara si acción.

Cerca de la revolución es el tema que mejor describe el momento que se vivía. Fue escrita en el momento que caía la última dictadura militar (1976-1983). En algunos fragmentos García expresa el temor que existía a que los militares tomaran nuevamente el poder, pero por otra parte la esperanza a que mediante el apoyo y la lucha se haga justicia y la argentina vuelva a ser un país democrático para siempre. “Pero si insisto yo sé muy bien te conseguiré”.

Fito Paez, Pablo Guyot, Alfredo Toth y Willi Iturri eran los integrantes de la banda que grabaron junto a Charly este material. También en algunas presentaciones acompañaba a la banda Fabiana Cantilo en coros. El concierto en el Luna Park fue editado en dvd en el año 2006.

Pienso que es uno de los mejores álbumes de  su carrera. Demoliendo Hoteles, Promesas sobre el bidet, Raros peinados nuevos, No te animás a despegar y Cerca de la revolución son algunos de los temas que forman parte de Piano Bar. Está entre esos discos que marcaron tendencia e hicieron historia. Los temas antes mencionados se siguen escuchando en todos lados, siguen siendo reconocidos por las nuevas generaciones y atraviesan todos las décadas con el mismo éxito que tuvieron en los `80; esto hace que Piano Bar sea otra de las obras maestras de nuestro rock nacional.

Eduardo Casali

 Fuentes Consultadas:

http://www.rock.com.ar/artistas/charly-garcia.shtml

http://es.wikipedia.org/wiki/Piano_bar

http://rateyourmusic.com/release/album/charly_garcia/piano_bar/

http://es.wikipedia.org/wiki/Cerca_de_la_revoluci%C3%B3n

http://www.monografias.com/trabajos53/argentina-contemporanea/argentina-contemporanea4.shtml